Frank Ockenfels III - фотограф, который выходит за пределы фотографии. Обсуждение в фотоклубе.

На этой встрече фотоклуба мы погрузились в мир Frank Ockenfels III - автора, которого формально называют фотографом, но который давно вышел за рамки этого слова. Его презентация дала нам повод поговорить о том, как сегодня меняется портрет, почему «неидеальность» часто работает сильнее технического совершенства и что происходит, когда фотограф позволяет себе мыслить как художник.

Frank Ockenfels III родился в 1960 году в Пенсильвании и начинал как иллюстратор, что видно в каждом его кадре. Его работы редко существуют в «чистом» виде: это фотографии, которые он превращает в объект, добавляя штрихи, линии, фрагменты текста, элементы коллажа.Уже ранний портрет Трейси Чепмен для Rolling Stone (1988) показывает его подход: он не «делает красивый портрет», он говорит с человеком через образ.

Мы обсуждали, как ему удаётся соединить интуицию и точность. Он сам объясняет это так:
«Я позволял свету определять ход сессии… люблю создавать прямо в камере».И действительно, в его снимках всегда есть место неожиданности, движению, дыханию. Они живут, а не демонстрируют.

Одной из самых впечатляющих частей встречи стала серия фотографий Окенфельса с Дэвидом Боуи. Их первая съёмка в 1989 году положила начало долгому творческому диалогу двух людей, которые одинаково любили эксперимент. Мы подробно разбирали эти портреты, каждый по-своему показывает Боуи так, как он есть и одновременно так, как никто его не видел:
• минималистичные чёрно-белые кадры,
• размытые, почти «улетающие» образы,
• работы с графическими вмешательствами, где лицо превращается в символ.

Оккенфельс широко работает с медиумом: фото, рисунок, ксерокопии, найденные объекты, коллажи, графические фрагменты. Я бы выделила несколько его типичных приёмов:

рабочие книги, где фотографии соседствуют с рукописными заметками и рисунками; разрезанные и собранные заново портреты, создающие эффект внутреннего диалога; мультиэкспозиции и размытые кадры, фиксирующие не внешность, а состояние; ручные вмешательства, превращающие изображение из документа в самостоятельный художественный объект.

Эти примеры вызвали одну из самых активных дискуссий: где заканчивается фотография? Нужно ли фотографу ограничивать себя одной техникой?

Финальная цитата презентации оказалась идеальным завершением встречи:

 Это и есть суть его влияния: он не навязывает стиль, он освобождает. Он показывает, что фотография не обязана быть аккуратной, глянцевой или однозначной. Она может быть хрупкой, тревожной, спонтанной, и от этого ещё более честной.