Как мы разбирали «Мастера и Маргариту» с точки зрения визуала или что происходит, когда фотограф садится смотреть кино

Недавно я устроила в фотоклубе встречу, на которой решили сделать почти невозможное - посмотреть на «Мастера и Маргариту» не как на экранизацию, не как на сравнение с романом, а как на визуальный объект, где каждая деталь что-то говорит. И, если честно, обсуждение получилось куда интереснее, чем сам просмотр фильма, что отнюдь не умаляет ценность кинокартины.

ЦВЕТ: красный и зелёный два главных героя фильма, даже если имена им никто не дал: винный, густой красный (как запёкшаяся кровь) и болотный зелёный (а не романтическая весенняя зелень) создают ту самую плотную атмосферу 30-х годов. Я люблю, когда цвет не «красиво», а смыслово.

ДЕТАЛИ: в кино всё решают мелочи, и в этом фильме их можно коллекционировать: кружевной воротник ручной работы, платье, которому 100 лет, больше ста костюмов, созданных под эстетику 20-х, украшения Cartier, которые появляются в кадре так естественно, будто они всегда были частью Булгакова. Иногда ловила себя на мысли, что смотрю фильм ради одной броши.

Фильм - настоящий праздник для тех, кто любит архитектуру. Это самая настоящая визуальная карта, где замечаешь ар-деко, конструктивизм, постконструктивизм, реальные московские здания, фантазийные декорации.

Конечно, были и булгаковские фразы, от которых внутри все замирает.Иногда не нужны спецэффекты, достаточно одной фразы.

«Всякая власть есть насилие…»,
«Никогда и ничего не просите…»,
«Трусость — самый страшный человеческий порок…»

Конечно, здесь я лишь приоткрыла завесу того, о чем мы говорили, спорили, удивлялись и восхищались. Получился вечер, где фильм стал поводом говорить о фотографии, истории, визуальности, вкусе и внимательности к деталям. И особенно порадовало, что почти все потом признались: хочется пересмотреть фильм заново, уже глазами человека, который видит чуть-чуть глубже. Именно ради таких эффектов я и люблю проводить наши встречи.