Недавно я провела прямой эфир в Instagram, который изначально задумывался как разговор о современной фотографии, но довольно быстро вышел за пределы формата обсуждения трендов. Мы говорили об антигламуре - не как о модном слове и не как об эстетической позе, а как о симптоме и осознанном выборе.
Сегодня фотография живёт в состоянии визуального перенасыщения. Идеальные поверхности, отшлифованные тела, выверенные цвета, бесконечная ретушь и алгоритмически удобная «красота» перестали быть обещанием - скорее, они стали шумом. Изображения больше не задерживают взгляд, потому что слишком предсказуемы. Они не требуют усилия ни от автора, ни от зрителя. Антигламур в этом контексте - не отрицание красоты и не жест протеста. Это отказ от обязательной привлекательности. От идеи, что фотография обязана быть приятной, гладкой и сразу считываемой. Это выбор в пользу честности, уязвимости, несовершенства и, что особенно важно, в пользу доверия к зрителю.
Во время эфира мы много говорили о том, почему сегодня всё больше фотографов снова тянутся к плёнке, моментальным камерам, архивным изображениям, к следам времени и случайности. Не из ностальгии и не из желания вернуться назад, а как к способу замедлиться и вернуть себе ощущение процесса. Аналоговая фотография плохо совместима с идеей контроля: она не обещает идеального результата и не даёт мгновенного подтверждения. Она требует согласия с тем, что получилось. И в этом смысле она удивительно точно ложится на антигламурную логику - не исправлять, а смотреть.
Этот же принцип всё чаще проявляется и в работе с личными архивами, семейными фотографиями, фрагментами памяти, где изображение не стремится быть эффектным, но остаётся значимым. Там важна не форма сама по себе, а след времени, дистанция, несовпадение ожиданий и реальности. Такие изображения не «работают» мгновенно - им нужно пространство и внимание. Но именно в этом они и сопротивляются глянцевой логике.
Мы также коснулись темы искусственного интеллекта не как технологии, а как фактора, который всё активнее формирует визуальные привычки. Когда изображение становится слишком правильным, слишком логичным, слишком безошибочным, в нём исчезает притягательность. А вместе с ним и возможность сомнения. Антигламур здесь не означает отказ от технологий, а скорее попытку сохранить авторский выбор и право на несовершенство.
Для меня этот разговор снова свёлся к простой, но неудобной мысли: фотография - это не столько про технику, линзу или свет, сколько про способ смотреть. Про то, чему мы позволяем оставаться в кадре. Замечать красоту легко. Гораздо сложнее позволить изображению быть неловким, тихим, неполным и не спешить его «улучшать».
Антигламур это не стиль и не направление. Это состояние взгляда. Способ оставаться в фотографии живым и, возможно, именно поэтому к нему сегодня так тянет и авторов, и зрителей.